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古典吉他

作者:歌谱网 来源:http://www.fypuer.com 时间:2017-12-10 阅读:

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  古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典从义期间而得名。取竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不暗示其仅限于吹奏古典音乐,分歧的音乐气概,例如古典音乐、弗拉明戈爵士乐等皆能以古典吉他吹奏。

  古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴鲁特琴等同属古典式弦琴大类。正在指板上由弦枕到琴柄取琴箱连系处是12风致,指板较宽,利用尼龙弦,音质纯厚,音色丰硕,没有防护板。次要用于吹奏古典乐曲,从吹奏姿态到手指触弦都有严酷要求,技巧精湛,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,顺应面最广,最有深度,最受艺术界必定的一类。

  古典吉他是一种按照200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构制取其他乐器(平易近谣吉他电吉他等)有较着分歧;古典吉他以独奏为从、兼顾必然量的沉奏、协奏等;手指间接弹奏并连系各类特殊吹奏技巧;从音乐的表示来讲:古典吉他以吹奏古典乐为从,兼顾必然量的现代典范乐曲。细腻而多变的音色,丰硕的多声部和声吹奏能力,对分歧期间、分歧气概分歧平易近族的音乐都能注释自若。

  “吉他”是古典式弦琴中把式弦琴部属的一大类目;早正在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他,最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世起头萌芽的。到了十五世纪,把式弦琴的另一部属类目鲁特琴系统起头兴起,使原先的阿拉伯吉他逐步被裁减,而拉丁吉他进化为比维拉琴。正在十六世纪,比维拉琴改用手指间接触弦拨奏,正在王室贵族平易近间普遍传播。正在西班牙最流行的期间是1535-1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠基了古典音乐的根本,至今仍然正在把式弦琴的部属类目中拥有一席之地。

  文艺回复之前,把式弦琴的成长较为亏弱。跟着音乐家的不竭创做、改良。到了文艺回复期间,也就是十六世纪,鲁特琴和比维拉琴的推广达到了史无前例的盛况。呈现了一批音乐家、做曲家。进入巴洛克期间,因为西班牙吉他的易弹奏性,正在平易近间获得了极大的风行。鲁特琴正在这个期间仍然取得了主要的地位,并发生了伟大的“音乐之父”取怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献能够说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后兴起的吉他都是把式弦琴中的主要品种,它们一曲正在曲目、弹奏手艺取制做工艺等方面彼此推进并成长。

  古典从义期间之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦,复弦的错误谬误是弦数多导致调音较麻烦,因此很快五根单弦的改良形式起头风行。

  1790年(庚戌年),人加上了第六根弦,使现今吉他EADGBE的六弦式定音初次呈现。

  古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良,确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年,美国科学家伯特·奥古斯汀开辟研制出了尼龙弦,并使用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不只能承受更高的张力取更猛烈的物理变化,并且寿命也更长,对古典吉他的音色、音量也能有极大的改不雅,从此几乎完全代替了较懦弱的羊肠弦。

  琴头指向左上方,取程度面倾斜夹角约正在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧取左大腿沉合,琴底靠正在左大腿上,共识箱上半部门后侧边缘取左胸有轻细接触,左手从共识箱上侧琴腰凹弧左边天然下垂,手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分摆布(儿童5至10公分;10至15公分)。

  学院派弹奏体例较规整,手型较固定。左手天然弯曲呈空心拳状,此中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈,尽可能不贴住琴颈而留有必然天然间隙,拇指抵正在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指,尽可能用指尖垂曲按弦。一般要求左手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有必然长度的指甲,并修剪成合适的外形打磨滑腻。弹单个音的次要拨弦动做有不靠弦(也称钩弦)取靠弦两种。

  古典吉他曲集、教材等乐谱材料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例),此尺度为塞戈维亚期间确立并沿用至今,已为古典吉他界普遍承认。教材用的详尽谱种中除了音符,还可标有特定的指法提醒,标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦档次/弦位。

  古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱,自定的“地方C”较钢琴的地方C低一个八度。

  尼龙弦,世界前次要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的,而平易近谣吉他利用的是钢弦,由它吹奏的性质所定;正轨的平易近谣吉他正在品数上是取古典吉他不不异的,正在琴的指板取吉他音箱连系处,指板上是14品,而古典吉他刚好是12品泛音点,但有些平易近谣吉他倒是仿制古典吉他制做的;平易近谣吉他是为伴奏做预备的,所以当然少不了背带,同时就具有背带扣,细心的初学者是能发觉的;古典吉他和正轨平易近谣吉他正在栓琴弦的体例和设置也是完全纷歧样的。

  古典吉他次要能够处置以下吹奏体例:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏,而平易近谣吉他的吹奏体例单一,只是伴奏,也有不少人用钢弦吉他(平易近谣吉他)吹奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司倒是从古典吉他中逐步演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

  从吹奏性质看能够知习这两种吉他的进修方式和体例是分歧的,古典吉他进修的过程中是要颠末正轨的姿态、锻炼和循序渐进的进修,严酷性和专业性是古典吉他进修提高的特点;平易近谣吉他正在进修中却了很多,但正在伴奏类型和节拍上下的功夫要多,总体来说入门仍是比力简单的,但平易近谣吉他倒是进修吉他二次提高的最大克星,一旦平易近谣吉他进修成型就很欠好再进修古典吉他,可能需要花费很长时间更正一些错误的指法和技巧,并且速度上也需要从头正轨地锻炼。

  古典吉他代表的是音乐艺术的延续成长,做为世界三大乐器的古典吉他更是承继和发扬音乐艺术的,他的表示力以至是跨越其他所有乐器,贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价,所以古典吉他代表的是更高一条理的艺术,同样要求赏识人的音乐本质也要很高;平易近谣吉他表示的艺术内涵一般隶属于演唱人和歌曲,实正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表示,当然,这就需要两边的共同能力好了。

  以上只是从一部门区别加以阐述,其实古典吉他和平易近谣吉他的区别是良多良多,只要领会了吉他,才能体味它们之间的区别。

  古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色,丰硕的和声,多声部的吹奏能力,对分歧期间、分歧气概分歧平易近族的能注释自若。

  古典吉他是“吉他家族”中艺术价值最高的,“吉他”高尚的艺术地位恰是因为古典吉他的成长才获得的。

  以艺术形式及成长汗青为尺度,古典吉他属于古典式弦琴的一种;以字面为尺度,也能够算做“吉他”的一种。

  (1)《爱的罗曼史》原为一首西班牙平易近谣,后被做为片子《被的逛戏》中的从题曲,纳西索·耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律正在分离和音中慢慢流出,充满温温和浪漫的气味,是吉他曲中的一首不朽名做。吹奏中应留意旋律部门利用靠弦,凸起从旋律。

  (2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰做中的杰做。阿尔汉布拉宫正在西班牙格拉那达,是一座出名的古代。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆,全曲用轮指弹奏,从而流显露颤动性的抒情曲调,既精妙地描绘出阿尔汉布拉宫的景色,又给人以深的感触感染和回忆。

  (3)《阿拉伯气概绮想曲》也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加做品中的杰做,他和此外古典派做曲家分歧,很少写奏鸣曲或协奏曲等室内做品,而专注于活用了吉他音色的小品之做曲和编曲,这首曲子中飘忽变化的旋律,表示了抒情悠扬的小夜曲气概,使人正在广漠音域中赏识到吉他的美好的音色。

  (4)《泪》这是正在小品中继续逃求吉他腔调色彩的泰雷加的做品里,最能显示泰雷加气概的一首曲,这首曲是二段休体形式,全曲只要十六末节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表示出吉他多姿多彩的气概和美好的声响。虽然歌曲名称叫“泪”,但并不是表示悲哀的泪,而是描写出小孩流出的天实可爱的眼泪的声音。

  (5)《阿狄利达》取《泪》一样,进修泰雷加的初学者必需进修《阿狄利达》。此曲以较迟缓速度吹奏,曲中正在开阔爽朗歌唱的部门采用高音部的滑音吹奏法,这是吉他以外乐器所无法表示的。

  (6)《晨之歌》正在泰雷加的做品中,能贯以特殊奏法而又能精采地表示从题的,就是这首〈晨之歌〉。起头时,只用左手吹奏出开阔爽朗下降的分离和音,使人想到晚上的钟声,这就要求吹奏家具有高度的技巧。

  (7)《魔笛变奏曲》取贝多芬大致同期的索尔,是将古典派高格调音乐变为吉他吹奏曲目标大音乐家。无为数浩繁的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》,原是莫扎特的“魔笛从题变奏曲”,颠末索尔的艺术加工改编,施以纤细的吉他技巧,使之成为具有光耀富丽气概的抒情吉他曲。

  (8)《月光》这是索尔为吉他快乐喜爱者所做的一首B小调曲,陈列于做品35-22号,因浮动正在分离和音中的斑斓曲调而取得〈月光〉曲名,此曲虽是小品,但内容精深而高深。正在这首曲中,可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时,这首曲又是塞戈维亚“20首曲”中的第五首,颇有盛名。

  (9)《伟大的独奏》 正在索尔的做品中,此曲子是较为出名且常吹奏的曲子。此曲比起《月光》来说,含有更丰硕的管弦乐的神韵。曲首是慢速的序曲,继而进入快板,跟尾并且有都丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时,使人无不赞扬贝多芬所说的“吉他就是小管弦乐团”这句线)《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生,米凯尔·柳贝特以本人的身世地卡尔达尼亚的平易近谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲呈现好几回颠末改换音色的小调旋律,给人留下难忘的印象。

  (11)《孔雀之舞》 这首曲由六十世纪西班牙维乌拉琴做曲家吹奏家易斯·米兰所做。除编曲外,这首曲可看做是用吉他吹奏的最旧曲目。此曲吹奏时就如其名所示,表示了漂亮高雅的旋律,其纯洁洁白的和音,使人如到了音乐的家乡。

  此曲是16世纪西班牙盲人维卫拉吹奏家易斯·德·纳瓦埃斯所做。正在这首曲中可听到快速拍子的,富于旋律的变奏技法。

  取大致同期,活跃于十八世纪的正在意大利确立了协奏曲样式的做曲家韦柏弟,为吉他写了多首协奏曲,如“D大调协奏曲”,此为快—慢—快的曲型的三乐章形式的曲子,特别是夜曲气概的第二乐章,是韦柏弟吉他做品中的最优良者。

  有“小提琴鬼才”之称的帕格尼尼,也擅长于吉他音乐,他有包含吉他正在内的多首室内乐做品,帕格尼尼的每一首曲子,清亮敞亮,都包含着二种乐器的机能要素,使二种乐器的音色水乳交融。

  “吉他常美好的乐器,然而,能领会此中奇妙者,则百里挑一‘,这是舒伯特的一句话。他给我们留下了很是美好的吉他室内乐做品,如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴吹奏的四沉奏就是这一首做品。

  朱利亚尼除了独奏曲之久,还写了几首吉他横笛二沉奏和吉他取管弦乐的协奏曲,协奏曲方面以《A大调协奏曲》而出名,曲中充实利用了吉他的普遍音域,明快的第一乐章,西西利亚纳的格的美好的第二乐章,以及由吉他取管弦乐完满对照的欢愉的第三乐章,充满着古典性丰硕旋律,使人好像进入了一个多姿多彩的音乐世界

  (17)《大霍塔舞曲》(Gran Jota de concierto)全称《吹奏会用大型霍塔舞曲》,是出名的西班牙古典吉他吹奏家、做曲家泰雷加的之做。不外其难度之高,让一般吉他快乐喜爱者难以企及。

  (18)《阿斯图里亚斯传奇》(Asturias Leyenda),原为阿尔贝尼斯(Isaac Albéniz)所做的钢琴曲,选自《西班牙组曲第五号》。由此改编的吉他曲版本更为出名。

  西班牙组曲中的所有曲子,全数都是用西班牙地名做为题目,本曲就是以阿斯图里亚斯为地名做为题目。阿斯图里亚斯位于西班牙北部。

  (19)《拉利亚的祭典》(Fest Lariane)是意大利做曲家易吉·莫扎尼(Luigi Mozzani)的做品,传说是为了悼念死去的女友所做,表达了生者对亡者的纪念之情。全曲从调为a小调,副调为C大调。分为3段,为统一从题的分歧变奏。以旋律小音阶完成,情调伤感,近似啜泣。

  (20)《卡伐蒂娜》(Cavatina)片子《猎鹿人》从题曲,由梅耶(Myers)做曲、约翰威廉斯(John Christopher Williams)改编的吉他曲。能够说是当今最受欢送的吉他曲,乐曲布局简单,但它那淳俭朴诚的曲调正在分化和弦的陪衬人沉醉!

  古典期间吉他人才最多的是意大利,出名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要出格提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼,前者把古典期间的音乐精髓通过本人的创制融汇于吉他音乐。后者为吉他做了大量的做品,成为吉他乐器的宝贵保留曲目。此后,十九世纪中叶,吉他进入了低潮,从头使吉他回复的是西班牙的塔雷加,他的做品是实正的吉他音乐,他创制了很多新的吹奏技巧,从而扩大了吉他的表示范畴。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他做出精采贡献的还有塞戈维亚,他努力于吉他正在古典音乐舞台上的表示。吹奏各家各派,影响很大。使人们从头认识了吉他的艺术价值。正在专业音乐中争得了一席之位。

  对吉他的次要贡献为:吉他本来只是一件取古典音乐毫不相关的“不入流”乐器,索尔就投身于把吉他的地位提高到最高的音乐条理的勤奋之中。同时他是近200年来最多产的古典吉他做曲家和者之一。塞戈维亚恰是沿着索尔以及其他象索尔一样的音乐家斥地的道,最终使吉他成为了象今天如许有极大声望而且受人卑崇的乐器。

  对吉他的次要贡献为:他创制的八度泛音吹奏法大大丰硕了吉他的吹奏技巧,提高了吉它的表示力。创做了约八十余首吉他曲,正在技巧上充实表现了吉他的特色,此中不少曲目已成为吉他音乐的古典名做,如《阿拉伯气概奇想曲》《阿尔罕布拉宫的回忆》等。

  对吉他的次要贡献为:因为他的推广,使得尼龙弦取代了保守的羊肠弦,使得吉他非论从手感上,仍是从音色上来说,都前进了一大步,同时他还留下了很多脍炙生齿的吉他曲。

  古典吉他最出名的大师之一,为古典吉他的成长做出了庞大贡献!吉他能正在二十世纪兴旺成长并达到史无前例的灿烂,正在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器机能、吹奏手艺曲至曲目等各方面的深切研究和改革。泰雷加和他的教员阿尔卡斯一曲努力于取吉他制做家托雷斯(Torres)合做,并最一生产出了琴体扩大、音量增大、乐器机能较着改善的现代古典吉他。结业于马德里音乐学院和声取做曲专业,而且是位超卓钢琴家的泰雷加虽然公开表演不多,但终身潜心研究吉他,创立了全新的吹奏方式,创做了大量糸统和科学的曲取超卓阐扬吉他乐器机能的不朽名曲,他还选择改编了很多适合吉他吹奏的古典音乐名曲,以扩大吉他的曲目范畴。此外,泰雷加还创做了大量漂亮动听的古典吉他名曲,如《阿尔罕布拉宫的回忆》,《大霍塔舞曲》,《阿拉伯气概随想曲》,《泪》等。

  二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师--塞戈维亚,以其近七十年的吹奏和摸索一步步推向的。塞戈维亚以他超凡的天才、果断的和不懈的勤奋,使吉他最终脱节了沦为酒店、咖啡馆平易近间乐器的命运,使古典吉他做为音乐会独吹打器的魅力被音乐界取所,最终使吉他降服了各种,成为了和钢琴、提琴一样被人们普遍喜爱的文雅乐器。塞戈维亚广泛世界各地的屡次表演不单使全世界领会了古典吉他,使吉他正在全世界风行开来,还吸引了很多专业做曲家为吉他写下了大量高程度的音乐做品。这些做曲家中最出名的如:为吉他写下《五首前奏曲》取《十二首高级曲》的巴西做曲家维拉-罗伯斯,《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的做者罗德里戈(Rodrigo)等。塞戈维亚还为吉他改编了大量出名音乐做品,如的无伴奏小提琴做品《恰空》等,大大丰硕了古典吉他的曲目,最终使古典吉他的曲目正在二十世纪无论正在数量和质量上都达到和其他主要乐器一样的程度。正在初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业,塞戈维亚不单积极处置讲授工做,培育了多量年青的吉他吹奏家,他还激励世界各大音乐学院开设吉他专业,并激励他的学生们处置讲授,而到现界上几乎没有几个出名的音乐院校不把古典吉他列为主要的专业。这是塞戈维亚对古典吉他的又一庞大贡献。现正在活跃界各地音乐舞台上的无数优良的吉他吹奏家,几乎没有一个不间接或间接管过塞戈维亚的或影响的。虽然大师曾经分开了,可是每当我们吹奏起吉他、或是进修吉他、或是抚玩吉他吹奏、倾听吉他音乐,以至仅仅是谈论起古典吉他时,我们现实上都是前进正在大师以毕生的功勋铺就的宽阔大道上和不朽的中,虽然我们末必能时辰认识到这一点;但世界上不时响起的古典吉他那诱人的乐声,则是对大师最好的留念和称颂。

  对二十世纪吉他音乐发生严沉影响的其他音乐家中,出格值得一提的是巴拉圭吉他奇才奥古斯汀·巴利奥斯·曼哥雷(Agustin Barrios Mangore 1885-1944)。具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”并且毫不为过,他除了是位超卓的吉他吹奏家和做曲家外,仍是位哲学家、画家、讲授者和诗人,除了界各地成功地巡回表演外,他仍是第一个为古典吉他录音的吹奏家。巴利奥斯超卓的艺术才调正在二十世纪的大部门时间里并末获得的,后期巴利奥斯以多种气概创做的大量丰硕多彩的吉他曲逐步被挖掘出来,并成为了古典吉他音乐中最主要和最受人喜爱的曲目之一。

  罗梅罗家族(Los Romeros)则无疑是古典吉他艺术的最佳代表人物了。过去的35年来,罗梅罗家族以其精深的吹奏技巧,绝佳的注释取完满的默契成立了一个国际乐坛早已熟知的现实:他们是20世纪音乐史上一个划时代的记载,也是古典吉他史上一座的里程碑。罗梅罗家族所以有完满的默契及琴艺,是因为源自于家族中优秀的音乐先天遗传及耳濡目染的感化。此中最主要的是家族中的大师长塞雷多尼欧(Celedonio)。塞雷多尼欧是一位集吹奏、讲授和创做于一身的巨匠,他1918年出生西班牙的马拉加(Malaga),自五岁起头接触吉他时即显显露惊人的先天,后来进入马德里皇家音乐学院,师事霍迪亚(注:D.Fortea系近代吉他音乐之父塔雷加F.Tarrege的明日传之一)。20岁时他正在马德里举行了小我生平的第一次独奏会,被乐评家赞喻为“之门的诗人”。

  家族:塞林,1936年生于马拉加,系罗梅罗家族中的长子。塞林除了通晓古典吉他,同时也是弗拉门戈吉他的高手。多年来塞林一直是罗梅罗家族中不成贫乏的一。而正在忙碌的吹奏之外,还正在大学分校任教。

  佩佩·罗梅罗,1944年生于马拉加,为罗梅罗家族中最具代表性的一位。3岁时起头练琴,七岁初次登台献艺,15岁时就曾经刊行第一张专辑。多年来他不单以其无懈可击队技巧取流利的音乐性纵横乐坛,还经常取世界一流动管弦乐团合做协奏曲的表演,活取其兄塞林、胞弟安吉尔同伴合做二沉奏的表演,皆获得极高的赞誉及评价。

    标签:古典吉他